Giro KPT – Junho

Chegamos com mais um compilado do Giro KPT, a coluna “quinzenal” (em teoria) do KPT onde a equipe dá seus pitacos sobre os lançamentos do período! Aqui, juntamos os lançamentos por mês, e agora chegamos ao mês de Junho. Vamos lá ver que músicas a equipe gostou neste mês?

Preferidos da equipe

Zhoumi – Mañana (our drama)

Aos poucos, o Super Junior vai recolhendo seus membros e agora foi a vez do Zhoumi. Mañana, embora com o subtítulo “Our Drama” é um sambinha lo-fi bem SuJu-coded e conta com o Eunhyuk no rap. 10/10.

ATEEZ – BOUNCY

Sabe quanto algo vai se tornar sua personalidade inteira pelo resto do ano? Foi isso que o ATEEZ fez com a nossa equipe ao lançar Bouncy, uma farofada com mv brega deliciosamente perfeito. Opinião totalmente unbiased. ✋😌

Bouncy, no entanto, é apenas uma das faixas do (mais uma vez) excelente mini-álbum OUTLAW, que prova de novo e outra vez que o ATEEZ só sabe lançar hit. Com 6 faixas vibrantes que poderiam figurar na discografia do Muse, o OUTLAW entregou tudo e mais um pouco e cada vez que você ouve, se apaixona.

O álbum abre com This World, que poderia muito bem ser uma faixa do The 2nd Law e que, como toda discografia dos meninos demonstra bem como o vocal do Jongho é espinha dorsal do grupo. A gente ainda tem a saborosíssima Dune, que pega o uso da escala árabe presente no álbum todo para um outro nível, com uma música que só pelo som cria um visual incrível. Se me contassem que ela é trilha de algum filme de fantasia épico (ou de sci-fi né… Dune) eu não duvidaria nem um pouco.

Depois de Bouncy vem a icônica DJANGO, que é exatamente o que você esperaria que ela soasse: metida a besta e viciante. Com ela, você nem tem tanta certeza se está gostando, ou porque está gostando até chegar na ponte e se render completamente, porque O QUE É AQUELA PONTE? Yunho!!!!!

Como deu pra perceber, é difícil escolher uma faixa preferida do álbum, mas Wake Up sempre tenta ficar no alto da lista pelos mais diversos motivos: seria o refrão negado? As harmonias? O rap extraordinário do Hongjoong? A escalada a cada verso? O Jongho te certificando que você vai acordar sim!!!!!!? O que dizer de Wake Up que conheço bem e considero pakas?

O álbum fecha com Outlaw, que dá nome a ele. Toda groovy, ela já abre com um rap do Mingi pra ditar o tom, tem referência a faixas de outros álbuns do grupo, um refrão deslocado intrigante e delicioso e quando ela termina você fica “Wait a minute…?” porque aquele finalzinho do MV de Bouncy…. não apareceu em lugar nenhum do álbum.

Enfim, né gente. Já dizia Gina Linetti: qualquer vadia básica mataria para ter a personalidade lore do Ateez.

FROMIs_9 – #MENOW

Levou uma eternidade, mas o fromis_9 finalmente voltou com #menow, uma faixa tão a cara delas que chega dá prazer de ouvir. Embora seja bem pra cima, tem um toque de melancolia na música que aperta o coração enquanto te abraça. Icônico, se me perguntar.

O primeiro álbum de estúdio das meninas entrega várias músicas boas, com gêneros diferentes em cada uma sem perder a característica de pop elegante que o fromis costuma fazer. A produção se aproveitou bastante de momentos EDM e aquele toquezinho de pop da década passada (e retrasada), sem perder pontos importantes para incorporar Vogue, toques de R&B e até música que saiu de uma noite de verão.

Particularmente, destaque para as faixas Attitude, In The Mirror, What I Want e My Night Routine. Quase metade do álbum em destaque, mas não tinha como ser muito diferente, né? Um beijo para as queridas.

tAEYEONG – SHALALA

O Taeyong não foi longe da fórmula do NCT nesse solo, então ganhamos mais uma música questionável na playlist. Não leve Shalala à sério e se divirta tal qual o Taeyong nessa música. Tem até um arzinho meio nostálgico aqui, né? Sou a favor. 

Quem acompanha o NCT e o trabalho do Taeyong sabe que ele não tem medo de experimentar vários estilos e testar todos os limites, e esse mini álbum, que é oficialmente o debut solo dele, tem um pouquinho de tudo para mostrar a versatilidade no nosso líder.

Virtual Insanity vem seguindo o som mais fora do comum da title, mas um pouco mais sério e experimental, com combinações eletrônicas bem espaçosas e atmosféricas.

Mas nem só de som “Neo” vive o homem. O mini tem momentos “chill” com Gwando e Move Mood Move, essa aqui com participação da Wendy do Red Velvet, e é bem aquele R&B pop levinho que é super popular na Coréia.

Pra finalizar, as faixas RUBY, 404 File Not Found e Back to the Past, são mais pessoais e até um pouco melancólicas, cada uma de seu jeito único. Como sempre, o Taeyong demonstrando profundidade e emoção sem perder a pose.

tnx – KICK IT 4 NOW

E o TNX né minha gente? Muito se falou sobre voltar para os anos 90 e 2000 no k-pop e os meninos não perderam a chance de mandar um BOP dentro do conceito. Que música delícia com aquela nostalgia déjà vu chiclete, hein? Amei, minha tela ficou até quadrada e a MTV voltou.

P1HARMONY – JUMP

A primeira reação da nossa equipe com o comeback recente do P1Harmony foi 🤨 Mas depois de reouvir uma vez ou três já tínhamos virado acreditadoras, como se fizesse sentido o N’sync relançar JUMP do Kris Kross com produção do Block B.

E essa vibe de música questionável trabalhada em sons EDM da década passada não parou na música título. O mini álbum dos queridos novamente passeia por mais de um gênero, mas os destaques vão de maneira mais específica para as faixas Heartbeat Drum e I Am You. A primeira é um EDM que levemente remete às músicas Euro Dance que permeavam os CDs de Summer Electro Hits do Brasil, e a segunda é uma balada bem trabalhada no vocal e violão, quase acústico MTV, que poderia ser uma OST. Nas demais faixas os meninos também serviram batidão característico da 4ª geração, pop dançante e letras chicletes. É o jeitinho deles.

ALEXA – JULIET

A AleXa lançou uma música sofrida com ares de diva pop ocidental anos 2000, então como que não gosta? Nem todo Romeu e Julieta é sofrido de um jeito amor que não conseguiu sequer ser trágico. Hora de chorar, pois é.

&TEAM – FIREWORK

O que dizer do &TEAM, que acabou de chegar e já meteu uma pop anos 2000 com sintetizadores oitentistas, como se fossem filhos do The Weeknd? FIREWORK é uma surpresa super agradável, dê play.

VAV – DESIGNER

O VAV quis ver como ficava misturar ritmos latinos de salsa, um sambinha, um pouco de funk e batidas de pop. Bom, o resultado é mais um bop latino delicioso e rebolável. Adoramos nossos latinos honorários.

O mini-álbum dos queridos é recheado de bops de gêneros variados, sem perder o tempero que faz do VAV o VAV. Eles capricharam nos refrãos de cada uma das músicas, principalmente na faixa By My Side. Call U Mine apostou mais no pós-refrão impressionante e um instrumental com riff de guitarra. E a balada Reason veio pra lembrar a todos dos bons tempos da 3ª geração (que o VAV faz parte!) de balada sofrida harmonizada e melódica. Eles encerraram o mini com uma versão 2023 da música Cause I Miss You, que tem sintetizadores bem bons.

Não tem como não ser bom sendo latino-coreano, né? Pois é!

KANG DANIEL – sos/wasteland

O que fazer quando você é conhecido por nunca errar na vida? Kang Daniel decidiu homenagear um dos maiores álbuns de todos os tempos com esse visualizer de Wasteland, o pré-release do seu comeback dia 19. Impecável.

Toda semana um KPT falando de Kang Daniel? Maybe so! O que fazer quando ele teve outro lançamento impecável, ainda mais com a title cinematográfica SOS? Com um MV cheio de ação e uma musicalidade deliciosa, impossível não biscoitar.

O mini-álbum REALIEZ tem só 5 faixas, mas como tudo que o Daniel lança, é impecável. Mergulhando num outro tipo de obscuro (diferente do aclamado Yellow), Dani foi mordido pelo mosquitinho da atuação e resolveu não largar do osso ao lançar um mini totalmente visual até em sua sonoridade.

O fato de ter aludido ao My Beautiful Dark Twisted do Kanye West no pré-release já diz muita coisa, não? Vibrante, rasteiro e intrincado, embora ele não seja um álbum sobre traição e culpa com foi o do Kanye, REALIEZ definitivamente é um álbum para ser lembrado no futuro como fundamental na carreira do Daniel, especialmente se ele se manter nesse caminho cinematográfico da música, como ele vinha hintando que faria desde Touchin’.

ren – ready to move

Ai como é artista nosso maknae do NU’EST, Ren, que acabou de ter seu debut solo depois de longa espera com Ready to Move, uma música deliciosa, dançante estilo Cake by the ocean que é impossível ficar parado quando se ouve.

E é exatamente essa sonoridade deliciosa, dançante e feliz que permeia todas as músicas deste mini álbum de estreia. É sempre esperado que um membro do NU’EST mande coisa boa, mas talvez você não esteja realmente preparade para ouvir o que, particularmente, entra na lista de melhores álbuns do ano.

Todas as faixas apresentam uma pitada certa de sonoridade de pop da década passada, e também com aquele gostosinho sutil de música do NU’EST que todos os integrantes vão carregar pra sempre (ou não, mas a gente vê NU’EST em todo lugar mesmo). Autofill é uma ótima música para se dançar pela sala de casa, enquanto Imagine More flerta com energia de diva pop norte-americana. Já Lullaby (11:03) te engana com esse nome e manda um disco sutil e My Story, faixa que encerra o mini, já aposta mais em ares de sedução. O Ren fez essa pra gente, um beijo pro nosso kingo querido.

2z – like a movie

O 2z é outro grupo latino honorário que adoramos. Antes de chegar às terrinhas brasileiras, a banda fez esse comeback bem delicinha e felicidade, com toques retrô de sintetizador que te deixa dançando na sala de casa.

O maior charme do 2Z é saber misturar muito bem elementos do rock indie, do hard rock e do pop de maneira super equilibrada. E em Like a Movie, tudo isso culmina em uma música que só quem odeia felicidade não vai conseguir gostar. A combinação da guitarra mais distorcida com o sintetizador estilo anos 80, e a voz única do vocalista Hojin é receita garantida para deixar qualquer um de bom humor, além de navegar muito bem essa linha entre idol e “não-idol” que a banda se insere.

the boyz – delicious

Indo para as terrinhas japonesas de lançamentos, Os Meninos aka THE BOYZ lançou Delicious e, bem, é uma música bem delicinha mesmo. Bem candy crush, ela tem uma pontinha de felicidade e vários momentos pra se dançar com os amigos.

A gente não cansa de falar por aqui que o The Boyz é o grupo que consegue fazer o estilo fofinho e divertido mas ao mesmo tempo ainda um pouco sexy e debochado melhor do que ninguém. E apesar de Delicious não ser tão na cara (como Thrill Ride por exemplo) ela ainda se encaixa muito bem nessa vibe que eles adoram entregar, e não fica para trás de muitas da discografia coreana do TBZ.

shinee – hard/the feeling

O SHINee é um grupo experimental desde o começo, e Hard é mais uma experimentação de trends moderninhas. E eles fazem funcionar do jeitinho deles. Aquele vocalzão do Onew é incrível, né? Obrigada por tudo SHINee, foram hard mesmo.

A faixa The Feeling serviu como pré-release, comemorando os 15 anos das lendas que inventaram o k-pop. A música é de um verão meio retrô e tem um refrão acelerado que dá vontade de pular. E só isso já era o bastante para avisar que os reis da versatilidade mandaram um álbum inteiro de bops de diversas sonoridades, que também contrastam tanto quanto a música título e o pré-release.

O álbum HARD, oitavo álbum do grupo, explora músicas que são claramente do SHINee. Enquanto, até o momento, a b-side que ganhou algo de especial foi Juice, com uma ótima coreografia e uma barulheira mais palatável que Hard, as outras músicas brincam muito mais com harmonias e sons que remetem ao pop-jazz, dance e disco-ish. Em especial, um salve para as faixas Satellite, Sweet Misery e Insomnia. Não se deixem enganar pela música título, o SHINee é um grupo versátil e experimental que, sinceramente, nunca erra.

lun8 – wild heart

Já pensou se a festa do peão de Barretos fosse em Interlagos? Os bebês do LUN8 pensaram e com isso entregaram Wild Heart, um debut feliz, adorável e dançante cheio de surpresas agradáveis. Mandaram mó bem!

Os debutantes mandaram um mini álbum bem delicioso nesse fim de verão coreano, e que casa bem com todas as quatro estações que temos aqui no Brasil dentro de uma semana. Em teoria, a música Voyager é uma segunda música título do grupo, que segue essa energia de felicidade mais jovial. Um color pop mais soft e dançante, bem carinha de verão com os amigos. As b-sides não desapontam e também são momentos de felicidade meio nostálgica. A faixa In This Moment, inclusive, ganhou um vídeo especial.

YEBIN – contrail

A Yebin já é uma carinha conhecida pelo falecido DIA, que lembraremos pra sempre, mas a gata teve oficialmente seu debut solo. E a música é uma delicinha! Bem suave e bem verão, pra você ouvir e ficar quentinho por dentro.

kim jaehwan – lucky

O Kim Jaehwan finalmente largou a vida de sofrência, se uniu ao nosso mano Bobby (iKON) e mandou LUCKY!, uma farofada deliciosa para te deixar feliz. Com um funk cheio de groovy e coreografia acessível, Jaehwan mandou bem!

O que fazer com uma música que se chama “sorte pra cachorro” além de adorar? A época de promoções dela foi recheada de combinações que não sabíamos que precisávamos no challenge de TikTok, especialmete porque o Jaehwan entende bem o que o povo gosta de ver – ele sendo um próprio meme ambulante como é. Foi ótimo, até porque a coreografia é acessível e quando você menos espera vai estar “GAEYIDON!!!”

Quanto ao resto do álbum, damos um passeio por vários estilos, incluindo algumas faixas bem anos 90, além dele também incluir os lançamentos de sofrência que saíram mais cedo esse ano. De modo geral, é um lançamento pra te fazer sorrir e chorar olhando pela janela do ônibus e o Jaehwan foi real de mais por causa disso.

wei – overdrive

Nossos queridos do WEi voltaram depois de um longo período com OVERDRIVE, mais uma música feliz™ para a lista de hoje. Os primeiros versos são meio iffy, mas quando o refrão chega, não tem como não sorrir.

jay – paradise

O JAY do iKON olhou o calendário e falou “mês dos LGBT, povo animado, né?” e por isso mandou Paradise pra gente. Uma faixa sem erros que te conquista na primeira ouvida e te faz ficar dançando na cadeira. 10/10

Paradise é a parte 1 do que futuramente se transformaria no Blue Moon, e vamos falar melhor dele no próximo post, mas fica aqui a informação de que: já estou com saudades do Jae e é injusto ele ter que ter ido pro exército depois de ter servido tanto, viu? :’)

greatguys – luv luv luv

Quem decidiu mandar mais música felizinha foi o GreatGuys! Luv Luv Luv é aquele tipo de música de verão feliz e suave que te deixa dançando na sala, e quem é que fala mal de música assim? Não somos nós, com certeza.

O EP do grupo só conta com mais uma música, Only You, que é uma música mais calminha, mas ainda bem gostosinha de se ouvir, uma música com energia de noite de verão com mozão ou os amigos. Fora isso, tanto a música título quanto a b-side tem versões em japonês e instrumental dentro do EP. É bem rapidinha e bem verão suave, dá pra conferir sem problemas, viu?

penomeco – x

É verdade que mais de metade da equipe do KPT não vai muito no mundinho k-hiphop, mas às vezes somos rendidas a alguns bops, tipo X do PENOMECO, porque…woof? Que Bop! Um tapão na cara com estilo, um ar de hip hop antigo e um flow impecável.

Embora o álbum [ Rorschach ] Part 2 seja bom do começo ao fim, particularmente acho que nenhuma faixa se destaca tanto quanto X. As b-sides se voltam mais para algo que se espera do k-hip hop, ainda se aproveitando de misturas sutis com outros gêneros, sem perder o fogo de um flow que o Penomeco faz tão bem. Mas, já que estamos aqui pra mandar salves, um beijo para as faixas Bangers e 23 Pt. 2.

tvxq – lime & lemon

O TVXQ está vivendo de migalhas já que a SM não tem vergonha na cara, mas isso não impede os nossos kingos de soltar um bop super dançante com ares de Summer Electro Hits. SM, por favor, pare de ter medo do poder deles!

IM – OVERDRIVE

Com direito a vídeo super cinematográfico, o I.M do MONSTA X mandou seu comeback solo com Overdrive como título. É uma música bem a cara dele então pode ter certeza que dá pra rebolar no meio dessa Vibe.

Quem já ouvi os trabalhos anteriores ou já conhece o maknae do Monsta X, ou só passou por God Damn em algum momento, já sabe exatamente o que esperar do novo álbum do gato. E é exatamente isso que ganhamos no álbum Overdrive. Todas as faixas compartilham do som característico do Changkyun de ser grandes vibes introspectivas, sem perder a pitadinha de saliência (casualmente com metáforas sobre carros juntos, porque ele é do Monsta X, né). Dito isso, um álbum bem sólido e que rendeu vídeos para More, no Dingo, e um live clip para a maior faixa do álbum (minha favorita e do Kihyun também, ou seja, a maioral mesmo) que é Habit.

8TURN – ExCEL

Nem só de música conceitual vive o kpopeiro, então o 8TURN mandou uma farofada rebolável e divertida como primeiro comeback do grupo. Temos dúvidas sobre uma das crianças de cropped, mas essa aqui é pra pular e ser feliz.

O mini-álbum todo dos meninos não se desvia desse som meio diversão da música título, mas as b-sides vão passeando por outros gêneros como o dance e o hip hop. As duas faixas que mais destoam são World, uma intro meio narrada e meio cantada, e a faixa ING, que foi feita pros fãs e ganhou depois um MV self-made bem bonitinho. Mandaram bem.

UKISS – THE WONDERFUL ESCAPE

O UKISS trouxe aquela dose de nostalgia da 2nd gen com uma pitada de Summer Electro Hits que faltava para a lista de hoje. É claramente uma música de verão, tem a energia de felicidade e dá pra pular na sala. 10/10.

O UKISS foi mais um grupo nessa leva de grupos da 2nd gen que voltou para a alegria de nós kapopeiras velhas. Como o grupo já teve algumas formações diferentes, esse comeback juntou membros que nem tinham trabalhado juntos antes, mas isso não impediu que eles entregassem um hit beeeem a carinha deles em 2010, que é pra matar a saudade direitinho.

HAN SEUNGWOO – DIVE INTO

Por falar em música 10/10, não dava pra não falar do Han Seungwoo né? Nosso querido mandou um comeback solo simplesmente delicioso, que vai te carregando suavemente até o final da música. Bom demais.

O mini álbum do Seungwoo foi uma surpresa gostosa que passa por diversos momentos, podendo facilmente ser trilha de um filme de comédia romântica do início ao fim. A música que abre o mini é trabalhada em um som mais sensual, feito pra te seduzir, enquanto a última é uma balada acústica sofrida. Ainda temos duas músicas que vieram diretamente de uma bandinha pop rock anos 2000. Diversidade e bops? O Seungwoo tem, pode confiar.

KIM SUNGKYU – SMALL TALK

Calma que tem mais sênior na lista! O Kim Sungkyu do INFINITE mandou um comeback solo que, assim, incrível de bom, viu? Uma linha de baixo ótima, vocais incríveis e uma vibe impecável. 10000/10.

O Sungkyu se importa muito conosco, e é por isso que essa vibe impecável de música deliciosa e serotonina se manteve por todo o mini-álbum. Jump provavelmente é a faixa um pouco menos serotonina daqui, carregada por um piano um tiquinho mais melancólico, mas que mantêm a leveza que o álbum pede. Sometimes, em contra partida, é a música que mais se aproxima de Small Talk, com batidas mais voltadas ao disco e uma felicidade pronta pra se dançar no meio da sala. It Will Be e Go Again são felicidades mais suaves, quase primas de Wind and Wish do BTOB. Simplesmente felicidade, e é assim que se entrega um dos melhores minis do ano. Um beijo, Sungkyu e seu vocal de milhões. Um beijo.

XG – GRL GVNG

Para fechar o giro de hoje com chave de ouro, temos que falar do pré-release do XG, GRL GVNG, que tem as meninas em seu conceito Superhuman mandando o melhor tipo de XG: pop R&B fedido dos bons.

Qual desses lançamentos foi seu preferido em junho? Foi algum que não entrou na lista? Conta pra gente nos comentários!

Confira todos os destaques:

Giro #07

Estamos de volta com mais um #GiroKPT, sua rodada com os melhores lançamentos de k-pop da quinzena.

Não esquece que tem kit de fanmade na @Loja_GataBranca! Mais no próximo tweet!

Bora? 🧶 pic.twitter.com/PTJvFsgNcR

— K-Pop Top Podcast 📻 4ª temporada (@kpoptop_pod) June 19, 2023

Giro #08

Chegamos com mais um #GiroKPT! Aqui temos alguns lançamentos da quinzena final de junho com nossos humildes pitacos. Segue o fio e não esquece do kit de fanmade que a @Loja_GataBranca faz! Bora lá

🧶 pic.twitter.com/O5iww6HV0Z

— K-Pop Top Podcast 📻 4ª temporada (@kpoptop_pod) July 2, 2023

Kit de vencedor na Gata branca:

Como de praxe, nossos mais votados ganham kit de fanmade na Loja Gata Branca! Antes, nós soltávamos uma enquete com 4 das nossas escolhas principais, mas agora é a lei do mais forte: o lançamento com mais interação no fio do Giro KPT é consagrado com um kit.

Só teve uma coisa que não mudou: se você interagir com os tweets e mandar um print comprovando para a loja, vai ter 15% de desconto em sua compra 😍 Mas se não quer interagir com nada, ainda dá pra comprar com 14% de desconto* usando nosso cupom.

KPOPTOP

*Pedido mínimo de R$ 12,00

Esses são os vencedores do mês (clica na imagem pra ser redirecionado pro site):

ATEEZ – BOUNCY

KIM SUNGKYU – SMAL TALK

Para ver todos os kits disponíveis na Gata Branca, consulte o fio:

🛍️ Kits de vencedores de enquete do @kpoptop_pod a partir da 3ª temporada – veja quais estão disponíveis e não se esqueça de pegar seu cupom de desconto na DM se tiver votado!

Encontre todas as enquetes aqui: https://t.co/jGcU7Y0g31 pic.twitter.com/X6nEUNxMJm

— Loja Gata Branca 🐾 (@Loja_GataBranca) January 23, 2023

Os melhores lançamentos do Universe

O aplicativo Universe foi lançado no início de 2021 sob a premissa de aproximar fãs e artistas lançando conteúdos regularmente e tendo à mão uma plataforma de chat no qual os artistas poderiam compartilhar conteúdo de maneira próxima tanto com fãs assinantes quanto não-assinantes.

Daehwi do AB6IX, YooA do Oh My Girl, Kwon Eunbi e Kevin do THE BOYZ | Divulgação Universe

Entre programas de rádio e de variedade, a maior expectativa de conteúdo para cada um dos artistas do Universe é o de lançamento de música – primeiro em parceria com a Kakao e agora com a Warner, e pelo menos uma vez ao mês desde janeiro de 2021 nós temos sido agraciados com essas pequenas surpresas.

Esquenta KPTA: os melhores do ano até agora

Metade de 2021 já foi, e você sabe o que isso significa: é hora de escolher os melhores do ano (até agora)!

Nestes seis meses, tivemos debuts de peso (JUST B, EPEX, PURPLE KISS, LIGHTSUM e mais) e comebacks aguardados há muito tempo (oi, 2PM, saudades!) – mas, mesmo nos casos em que os artistas não ficaram tanto tempo assim afastados do público, os novos lançamentos também levaram os fãs à loucura e mostraram mais uma vez do que eles eram capazes (vide ENHYPEN, TOMORROW X TOGETHER, TWICE, NU’EST e tantos outros). Isso tudo sem nem contar os solistas, que entregaram simplesmente tudo nesses seis meses (KANG DANIEL, WOODZ, TAEMIN, SUNMI, IU).

Foi tanta coisa boa, de fato, que nem todo mundo que citamos nessa introdução coube na nossa lista de melhores de 2021 até agora! Abaixo, você encontra três listas de top 15 construídas através de votos dos quatro membros da equipe do K-Pop Top Podcast (By, Cambs, Sam e Caio) – uma para melhores álbuns, mini-álbuns ou single albums; uma para melhores titles ou singles; e uma para melhores b-sides, ou seja, aquelas músicas que não ganharam M/V e/ou foram promovidas pelos idols.

Vale apontar que os critérios para um lançamento se qualificar para a lista eram simples: ele precisava ter acontecido entre 1º de janeiro e 30 de junho de 2021, e precisava ser cantado em coreano. Para quem quiser saber o que a equipe curtiu em outros mercados asiáticos neste semestre, ou mesmo entre os lançamentos em inglês dos grupos de k-pop, reunimos uma playlist no fim deste post com as nossas escolhas.

Por hora, vem conhecer os melhores de 2021 (até agora) com a gente:

Lado B

1. SHINee – CØDE

Sam

No dia 26/02, um indivíduo de extrema beleza e carisma tweetou “imagina lançar a melhor música do ano em fevereiro, only shinee things”. Quem foi essa pessoa tão sábia? Eu, eu tweetei isso, e não estava errada – de fato, nunca errei na vida, e certamente não sobre a qualidade absurda de uma faixa do SHINee. 

Na época em que todo mundo resolveu pegar referências similares dos anos 80, soltando músicas dignas da trilha sonora de Far Cry 3: Blood Dragon, o SHINee vem e faz diferente, modernizando o som e tornando-o seu (o que é muito SHINee). Juntando seus vocais imaculados a um banho de sintetizadores inspirados, o grupo traz mais uma faixa digna de ser colocada em uma cápsula do tempo para que futuros povos saibam o quão boa era nossa música.

CØDE tenta enganar com seu começo de raps e efeitos na voz de Minho, mas quando ela realmente começa é só alegria. Os falsetes preparam para o refrão bombástico, mas só uma pequena pausa antecede o pós-coro e seu maravilhoso instrumental, certamente capaz de fazer o ouvinte transcender para outro plano de existência, um plano de bom gosto e sintetizadores. Tudo, absolutamente tudo funciona, e é muito difícil colocar em palavras o que só se entende escutando a faixa. O SHINee decifrou o código para criar músicas inesquecíveis, e CØDE é, sem dúvidas, uma que vai continuar comigo por muito tempo.

Ouça nossa equipe falar sobre CØDE no Minisódio 17 do KPT

2. ONF – The Realist

Caio

Phil Collins ficaria orgulhoso dos meninos do ONF se ouvisse The Realist. A canção, posicionada no coração do álbum ONF: My Name (faixa 5 de 9), é descendente direta da tradição de soft rock radiofônico do cantor e baterista britânico, mas habilmente disfarçada de número eletrônico climático. Basta notar a batida, obviamente produzida em uma bateria digital, mas apimentada com viradas e trocas de ritmo que tradicionalmente são reservadas para gravações analógicas – no final da bridge, especificamente, há um trecho que remete diretamente àquela virada famosa de In the Air Tonight, de Collins.

Por falar na bridge, é nela também que o ONF e o compositor GDLO operam a virada lírica de The Realist. Iniciada como uma reflexão sombria sobre um sujeito incapaz de se entregar à beleza de seus sonhos (“Eu segurei a realidade dentro do meu sonho, não consigo soltar/ Sou o realista“), o narrador da canção encontra em uma súplica desesperada (“Quer ver um raio de sol?“), repetida várias vezes em inglês, a saída para algum tipo de paz de espírito. Aqui, o ONF parece celebrar a claridade cruel do dia como uma dissipadora de pesadelos e angústias, ao invés de uma assassina de sonhos.

Os dois líderes do grupo, Hyojin e J-Us, apropriadamente carregam os pontos vocais mais importantes da faixa. Ambos modulam suas vozes para um agudo rasgado, quase falho, que remete mais uma vez à crueza de outras eras da música radiofônica, quase soando fora de lugar dentro da produção polida de The Realist. O fardo vocal da música só é transferido mesmo no trecho final, em um pós-refrão que coloca o tom suave de MK no comando de uma virada arriscada para o R&B – escolha que desorienta, sim, mas no melhor dos sentidos.

Não é a toa que The Realist esteja bem no centro do My Name. Ela mostra como nenhuma outra faixa do disco, e talvez de toda a trajetória do grupo, o quanto o ONF é um ponto fora da curva no cenário dos boy groups de k-pop atuais: ousados, eles mergulham em referências que não têm muita vez no cenário mainstream coreano ou ocidental e, mesmo assim, saem desse mergulho com hits irresistíveis. Pura magia pop.

Ouça os comentários da equipe sobre o ONF no Minisódio 19 do KPT

3. ATEEZ – Take Me Home

By

Seguindo a estética do álbum anterior, o ATEEZ entregou um leque de faixas diferenciadas em FEVER pt. 2, sendo que duas delas se repetem no álbum: a title Fireworks ganhou um remix, e Take Me Home ganhou uma versão mais ou menos em inglês. A maior proeza do grupo que esta equipe gosta num tanto saudável foi fazer com que ambas as músicas continuassem interessantes mesmo tocando duas vezes, mas o destaque vai mesmo para Take Me Home, que é sentimental como era Desire no EP.2 e surpreendente como Precious do Epilogue.

Take Me Home definitivamente vai entrar para o rol de faixas memoráveis do ATEEZ. Ela desperta um sentimento nostálgico e melancólico característico da discografia dos meninos, manda um solo de sax surpresa que estranhamente faz sentido e quando você ouve a versão em inglês e entende a letra, percebe que ela também ajuda a amarrar a história.

Em particular, as linhas do refrão “Alguém me leve para casa, não quero mais ficar sozinho todas as noites no local dos meus sonhos. Alguém me leve para lá, saindo desta cidade cinza e seguindo a luz para o local em nossas memórias” ressoam com o conceito de A Origem (2010) que eles adotaram nesta era ZERO. Ou mesmo o título da música. Cinéfilos entusiastas do filme de Christopher Nolan provavelmente lembram de Ariadne falando para Cobb “Não se perca. Encontre o Saito e volte pra casa.“

Ai, se não arrepia até a alma! Nós já falamos antes e continuamos repetindo: Ninguém faz como o ATEEZ, e mais do que a coesão de sua discografia, Take Me Home é atraente, imprevisível e ótima de um jeito difícil de explicar. Tanto que a gente gastou um tempão falando dela lá no episódio 24 do podcast. Mas ó, ouve aqui que você já vai entender o que queremos dizer.

Ouça a review completa sobre ATEEZ – ZERO: FEVER pt. 2 no Episódio 24 do KPT

4. KANG DANIEL – Digital

Cambs

O Yellow, último lançamento do Kang Daniel, foi algo memorável que ao mesmo tempo é tudo que Kang Daniel faria e uma surpresa deliciosa de músicas do moço, é recheado de músicas icônicas, e Digital não fica longe disso. Sabe aquele tipo de música que te faz dançar e por a mão na consciência? Pois é.

Toda embalada no ritmo mais retrô, com direito a sintetizadores no instrumental e uma energia que poderia ter saído de Flashdance, mas de uma forma suave, os vocais do Daniel durante toda a música (até mesmo nos momentos de auto tune) são tão gostosos de ouvir e combinam tão bem com tudo que o resultado final é uma música digna de deixar no repeat por horas sem cansar.

Em contrapartida ao ritmo dançante, Digital ainda é parte do Yellow, então a letra e o significado é relacionável e reflexivo. Aqui, nós temos Daniel falando sobre ataques digitais e como vamos nos perdendo pouco a pouco até o momento que tentamos nos desvencilhar disso. Até porque quando o Daniel manda o “How did it get so loud?”, a gente sente, não é mesmo?

Seja batalhando com os inimigos invisíveis ou não, Digital é o perfeito equilíbrio em tudo que faz: instrumental, vocal e letra. Você consegue dançar no maior estilo she’s a maniac no meio da sala com uma coreografia inventada, dá para aproveitar a música pensando sobre o que ela fala e também sem pensar no que ela fala… É um ótimo trabalho. Cinema poético mesmo.

Leia nossa review completa do Yellow, de Kang Daniel, aqui

TOP 15

5. VICTON – Unpredictable (mini 11)
6. BAEKHYUN – Cry for Love
7. A.C.E – Atlantis
8. (G)I-DLE – DAHLIA (ep 23)
9. SHINee – Body Rhythm (mini 17)
10. TOMORROW X TOGETHER – Frost
11. 2PM – Two of Us
12. EXO – Paradise
13. IU – Flu (ep 24)
14. NU’EST – DON’T WANNA GO (mini 20)
15. TWICE – Scandal

Música Título

1. ONEUS – BLACK MIRROR

Caio

Eu nunca mais fui o mesmo depois de ouvir o último minuto de Black Mirror, música título do ONEUS para o seu mini-álbum Binary Code, lançado em meados de maio deste ano. A genialidade simples do terço final da canção é usar um break de rap como ponte para o último refrão, não desperdiçando nem um segundo na transição de um para o outro – sai de cena o baixo forte que embalou os versos de RAVN, entra em cena o pacote de cordas delicioso que faz do refrão de Black Mirror uma pérola de disco music. O momento da virada é impactante, inesquecível, mas geniosamente descomplicado – tudo o que uma música pop deveria ser.

Durante os outros 3 minutos da canção, o ONEUS equilibra Black Mirror na ponta dos dedos. O centro de referência da música é inegavelmente Michael Jackson – os gritinhos inseridos aqui e ali, além das poses características de dança, não deixam mentir. Após a introdução rouca e climática de Xion, somos jogados em um esquema de baixo e guitarra que remete ao funk setentista antes da entrada das cordas, trazidas por cima do vocal da dupla dinâmica Hwanwoong e RAVN. Os dois, pode reparar, são acionados em todos os momentos nos quais a canção precisa de uma dose de leveza, e levam essa missão com inteligência e habilidade.

Tudo aqui é muito Don’t Stop ‘Til You Get Enough, é verdade, mas a ligação é proposital e afetuosa (um dos versos de rap até cita Bad e Man in the Mirror, de Michael, desavergonhadamente). Falando, na letra, sobre as dificuldades e maravilhas de um mundo de conexões digitais, o ONEUS encarna em Black Mirror uma versão contemporânea e bem humorada do espírito da música pop, resgatando referências antigas para alicerçar uma reflexão muito atual. Se pop é retroalimentação cultural, se pop é dizer muito com pouco, e se pop é discursar com a forma tanto quanto se discursa com o conteúdo… bom, não houve pop melhor em 2021 do que Black Mirror.

2. ENHYPEN – Drunk-Dazed

By

Donos da discografia mais interessante (e impecável) da Big Hit, o ENHYPEN debutou com os dois pés no peito ao final de 2020, já nos deixando o próprio emoji de olhos (como quem acompanha o podcast pode ver no Minisódio 12), mas foi o primeiro comeback deles que nos fez acreditar que o caminho do grupo seria apenas para cima. Isso porque, só pela título Drunk-Dazed, logo soubemos que estava ali um dos melhores lançamentos do ano, que provavelmente entrará em listas de final de década.

Dando continuidade ao conceito vampiros e lobisomens adolescentes, trabalhados num gore leve e teen crush, só o visual do MV poderia ser suficiente para estabelecer a qualidade do comeback, mas o ENHYPEN não parou por aí, porque quando chegamos no refrão… O refrão, minha gente, é provavelmente o melhor do ano, ou pelo menos top 3.

Além disso, quem estava esperando um Given-Taken parte 2 foi surpreendido. Embora, sim, Drunk-Dazed seja uma sequência, e visualmente ela tenha cara de continuidade (porque pelo menos desta vez a Hybe se deu ao trabalho de amarrar as histórias umas nas outras), a faixa também tem sua própria sonoridade, criando assim uma nova voz para a teoria do grupo.

Mas se você, como eu, não vai em teorias, não se preocupe: a historinha do MV é entretenimento suficiente para se apreciar sozinha sem precisar mergulhar no universo ENHYPEN, e a gente fica com aquele gostinho de “preciso ouvir o resto do álbum” – algo que recomendo fazer também. Excelente, de verdade, e ninguém da nossa equipe é capaz de dizer o contrário.

3. VERIVERY – Get Away

Sam

Por meses, Get Away foi minha música-título preferida do ano, e teria continuado nesse posto se o UP10TION não tivesse aparecido com a explosão de tudo que eu amo em música, vulgo Spin Off. Mas o fato de Get Away ter ficado em terceiro na nossa lista conjunta diz muito sobre o bom gosto da equipe KPT e sobre o quão boa a faixa é.

Amadurecendo seu som, o VERIVERY opta por vocais suaves, quase seduzentes, te chamando para perto como se estivessem prestes a contar um segredo. Quando você se aproxima, sem conseguir resistir à magia das fofocas vozes, o refrão chega como um soco de sonoridade, tanto na cantoria quanto no instrumental. A mistura de vozes é belíssima, perfeita para ouvir com o melhor fone que você tem, e sua intensidade chega a fazer o coração bater mais forte. O instrumental é dinâmico, parando e voltando e brincando com a expectativa de quem ouve; as pausas ditam o ritmo da música, sim, mas também apelam de forma certeira para aquela parte do cérebro que manda nos movimentos, dizendo “ei, olha, vou te falar exatamente quando e como se mexer, confia em mim”, e cabe ao ouvinte decidir se atende ao chamado ou não.

Get Away possui todos os pontos de uma ótima música: vozes, instrumental, atmosfera e zoação com nossa cara. Ela agrada aos ouvidos e atinge os outros sentidos, embalando em sua magia quem escuta. Sou apenas humana, e não consigo me negar a delícia que é fugir para essa maravilha em forma de música.

4. BDC – MOON RIDER

Cambs

No melhor momento grupos pequenos trabalham apenas com BOPs, os meninos da Capo aka BDC voltaram neste ano com música boa e bonita, porque é disso que o povo gosta e eles estão aqui para servir. Moon Rider segue o conceito dos meninos e suas descobertas relacionadas à lua, que obviamente não entendemos nada da teoria (mas tudo bem!!), e, assim… Pense em uma música boa.

Se no ano passado nós já estávamos de cara com o lançamento de Shoot The Moon, em Moon Rider o sentimento apenas se intensificou porque assim, Shoot The Moon já era uma música boa, e aí Moon Rider é melhor ainda, mostrando que o trio não está aqui para brincadeiras. (Até porque eles tiveram comeback no finzinho do semestre que também entrou na nossa lista, então assim, stan talent stan BDC!)

A música é algo bem BDC, ao mesmo tempo que é diferente dos outros lançamentos do grupo, o que adiciona um sabor extra ao ritmo dançante, divertido e até chiclete que esses três minutos nos proporcionam. A classe simples do MV é outro ponto do grupo, e juntando com a coreografia que eleva ainda mais a música o resultado é simplesmente sem defeitos. Tudo é tão simples e tão grande ao mesmo tempo, nos dando um equilíbrio tão suave, mas que ainda te dá um soco na cara. Se você quer se sentir bem ouvindo uma música, Moon Rider está bem aqui.

Os meninos ainda ficam foram do radar de muita gente, o que é uma pena, porque se existe algo que todo mundo aqui da equipe tem certeza é que Moon Rider é icônica, deliciosa e um refresco tão bom em meio a conceitos semelhantes que todo kpopeiro médio diz ter neste ano. Fica ai a dica, venha pra lua você também.

Ouça a review completa sobre BDC – The intersection: Discovery no Episódio 23 do KPT

TOP 15

5. UP10TION – SPIN OFF
6. WOODZ – FEEL LIKE
7. BIBI – BAD SAD AND MAD
8. TAEMIN – Advice
9. BDC – MOONLIGHT
10. BOBBY – U MAD (mini 15)
11. Golden Child – Burn It (ep 22)
12. PURPLE KISS – Can We Talk Again (ep 25)
13. iKON – Why Why Why (mini 15)
14. Epik High – Rosario ft. CL, ZICO (ep 21)
15. SUNMI – TAIL

Álbum

1. SHINee – Atlantis

Sam

O SHINee possui diversos talentos. Seja por sua impecável linha vocal, sua incrível capacidade de performar coreografias dificílimas ou pelo seu carisma em programas de variedade, fica a impressão que os membros são capazes de fazer qualquer coisa. Mas cabe a mim trazer a verdade aqui, e eu sei de algo que o SHINee não consegue fazer: um álbum ruim. Trazer um disco não-bom é impossível para os rapazes, e Atlantis não veio para ser um ponto fora da curva na discografia do grupo. 

Dando uma aula sobre música boa, Atlantis conta com os hits do já incrível Don’t Call Me e ainda ousa adicionar novas faixas, que são tão boas quanto as anteriores. Sua título usa e abusa das influências de funk, mantendo-se fiel aos sintetizadores e trazendo um refrão contido, focado no poder dos vocais. Atlantis também conta com o melhor rap de Minho desde Dream Girl, então não tem como desgostar. Já Don’t Call Me é a versão elevada de um hip-hop básico, mostrando a versatilidade do grupo ao se encaixar e melhorar qualquer conceito (e é claro que eles iam adicionar um piano clássico depois da ponte e criar um momento emocionante antes do fim. É claro). Area é simplesmente bonita, e o mesmo pode ser dito sobre Attention e seu delicioso refrão. Marry You é uma gostosura que derrete nosso coração e nos lembra pela 23492324848141ª vez que os vocais do SHINee são ridículos de bons. I Really Want You e Heart Attack são outras que se utilizam do funk para construir ritmos irresistíveis e animados, e como não cair nas garras do baixo pertinente da adorável Kiss Kiss? Days and Years seria esquecível nas mãos de qualquer grupo, mas cá temos os madamos e suas lindas vozes fazendo milagres. Kind é quase etérea, celestial, como se os próprios anjos tivessem descido para cantá-la. Body Rhythm merece ir para a prisão porque nenhuma música deveria ser tão sensacional assim – se inspirar no reggae para fazer nossos corpos se moverem de acordo com o ritmo viciante? Absurdo. Covardia. Como ousam? 

E CØDE é a melhor música do ano. Sem mais. É perfeita. Ela e Body Rhythm mudaram minha vida e não consigo não ouvi-las todos os dias para lembrar das maravilhas que o mundo pode trazer. Obrigada, SHINee.

O álbum não é só algo que você ouve para relaxar, uma garrafa de vinho no fim de um dia estressante. Não, Atlantis é o equivalente a dormir de conchinha com alguém que você ama e que te ama de volta, coberto de carinho e cuidado. Seguindo o embalo do funk e colocando os pezinhos no reggae sem abandonar as referências oitentistas, o disco deixa claro que o SHINee pode fazer tudo, exceto músicas ruins. E é isso. Quando assunto é SHINee, não tem o que se preocupar: eles SEMPRE vão entregar a definição de bom gosto para abençoar nossos ouvidos. Sempre. 

Ouça a review completa sobre SHINee – Atlantis no Minisódio 17

2. TOMORROW X TOGETHER – The Chaos Chapter: FREEZE

By

A discografia do TXT certamente é intrigante e uma das melhor executadas da Big Hit. Estatisticamente falando, eles estão no top 10 grupos que se aventuram em diferentes conceitos, então não devia ter sido uma surpresa tão grande eles aparecendo com um álbum banhado a ROCK.

Não devia, mas foi. Da título LOVESONG ao lado B em inglês Magic, temos um leque de sub-gêneros do rock que ficaram… não apenas bons, como excelentes? Eu sei, é chocante pra todo mundo. O álbum todo é tão bom que não tem nenhuma faixa pulável, por muitas vezes me fez questionar se alguma das músicas tinha assinatura de Damon Albarn (Blur, Gorillaz), e fica difícil saber por onde começar a explicar como eles acertaram em cheio desta vez (depois de dois álbuns que oscilaram entre excelência e escolhas questionáveis).

O Capítulo do Caos de Tomorrow x Together abre com a balada minimalista em sintetizadores e cordas Anti-Romantic, que viralizou nos TikToks da vida pelo refrão “desculpe, sou anti-romance” e que anunciou o tema de amor congelado que dançaria pelo álbum todo. Logo em seguida, somos envolvidos pelo chant de estádio de 0X1=LOVESONG (I know I love you), a faixa título com participação da solista Seori (que também ganhou uma versão acústica repaginada) cujo “OOOOOH OH OOHH” do início volta a cada refrão, sempre ótimo.

LOVESONG provavelmente é a faixa mais “rock ‘n roll” do álbum no sentido puro do gênero, embora ainda brinque com a estrutura do k-pop (tirando o rap). Ela é dramática, sentimental e Taehyun tem a chance de abusar do seu registro baixo de um jeito rasgado que faz parecer estar passando por seu terceiro divórcio – como o fandom tem brincado. Uma boa dica, embora a performance dos meninos continue impecável, é dar uma olhada nas versões ao vivo com banda, porque a experiência é ótima.

Depois da título, as faixas Magic e Ice Cream brincam com o dance rock, dando um tom alegre para o tal amor congelado, especialmente com o canta-junto “bate palma, se você tem coração partido apenas tente a sorte” em Magic e o jeito que você sente vontade de jogar a cabeça pra trás e cantar a plenos pulmões “eu grito, você grita, nós todos gritamos por sorvete” em Ice Cream, que na verdade é um trocadilho com a sonoridade de scream = ice cream.

Na verdade, Ice Cream e as faixas seguintes, What if I had been that PUMA e Frost, são as que mais deram vibe de Gorillaz pra mim, tanto que até fui atrás de ouvir o grupo depois de bem uns 2 anos sem tocar na discografia deles. Em particular, os álbuns Humanz e Plastic Beach (e talvez até o The Now Now) parecem ter sevido como inspiração pro TXT. Provavelmente não, mas a referência está aí.

FREEZE tem 3 faixas especialmente canta-junto feitas pra show: as já mencionadas LOVESONG e Magic, e a penúltima música do álbum, Dear Sputnik. Não tem outro jeito de defini-las sem dizer que elas precisam ser absorvidas como uma experiência de plateia (o que nos faz xingar o COVID ainda mais, porque estamos sendo roubades!).

Agora, quem acompanhou pelo menos os MVs que o TXT lançou ao longo da carreira viu algo familiar nos títulos de algumas faixas, né? Bom, uma claramente alude PUMA do Dream Chapter: Eternity, enquanto a outra, No Rules, está para New Rules do Magic. O engraçado é que, embora No Rules realmente pareça New Rules pt. 2, é a última faixa do álbum, Frost, que remete a PUMA sonoramente e fecha o álbum de um jeito abrupto que te faz pensar “Oh? Adorei!”

Uma das coisas que a nossa equipe mais criticava quando se trata do TXT era o fato da Big Hit tentar fazer com que os meninos fossem um segundo BTS, quando eles têm suas próprias cores. Desde o Minisode 1: Blue Hour temos tido o prazer de ver o grupo se aventurando em conceitos que se distanciam de seus seniors, e se eles continuarem fazendo isso sem deixar de entregar música boa pode ter certeza que vão gravar seus nomes na história do k-pop por si só – como devia ter sido desde o início.

3. BAEKHYUN – Bambi

Cambs

Desde UN Village nós dizemos que o Baekhyun não precisaria mais se alistar, pois o serviço ao país já havia sido prestado, mas ninguém nos ouviu, então agora temos Bambi como o pequeno “até daqui a Pouco” do Baek, enquanto ele faz seu alistamento obrigatório de 2 anos. E com certeza nós podemos ouvir este mini álbum e chorar por todos esses dois anos.

A gente já sabia que a cor vocal do Baekhyun, mesmo sendo adaptativa, tinha um lugar especial dentro do ritmo R&B, então ouvir isso de forma tão escrachada foi tão delicioso quanto uma bebida quente em um dia frio. Esquenta o coração e é de um conforto tão gostosinho, que a reação é felicidade. Quer dizer, quase, porque mesmo que o tom sensual nunca saia de absolutamente todas as faixas do mini, a melancolia de um amor que não está mais presente também está sempre ali. E como o bom vocalista que é, o Baekhyun nos faz sentir todas as etapas desse amor vivido em suas músicas, mas… Nós sentimos bastante coisas, então vamos deixar aí no ar porque olhamos para o teclado e não sabemos o que dizer, só sentir.

Bambi, como álbum, tem uma vibe que poderia ser explicada como um disco do Boyz II Men em seus melhores momentos na década de 90 e 00, porque quem viveu sabe. Já Bambi, como música título, foi o ápice da sensualidade sedutora do álbum, que depois viaja para outras esferas sem perder esse lado sexy sem ser vulgar – nada se compara a Bambi. O instrumental simples amplia o vocal potente do Baekhyun, que não perde a chance de mostrar seus falsettos e ainda te deixa com aquele “Bambi Bam Bambi Bambi Bambi” na cabeça por dias. E, assim, tal qual Un Village e Candy, se você busca músicas para ouvir com mozão em momentos de Netflix and Chill, pode acrescentar Bambi nessa lista. Sabe o um dia frio, um bom lugar para “ler um livro” e o pensamento lá em você? É… (Aquele emoji de lua).

Amusement Park já tinha sido lançada no fim do ano passado e ela tem um live clip bem soft de se ver e ouvir, que até tentou avisar a energia do álbum que vinha logo mais. Assim como Love Scene e All I Got, os momentos mais doces de amor são mostrados com pequenos momentos musicais que vão até o jazz sutil e voltam, além do vocal forte e suave do Baekhyun, que definitivamente não economizou nos falsettos em All I Got, porque ele é obviamente um vocalista, ele canta, é isso que ele faz.

Já em Privacy e Cry For Love, que é a segunda melhor música do álbum (rankings variam dentro da equipe, entendam, mas a música é Muito Boa), a gente vê que as coisas não são tão boas assim, e a melancolia aparece um pouco mais enquanto a gente escuta o triste fim e fica com aquela dorzinha no coração ouvindo “Eu costumava estar tão apaixonado” que ela nos dá.

Nesta história completa, relacionável e musicalmente deliciosa, a gente não pode sair sem mandar um salve gigantesco para o time poderoso que o Baekhyun teve na construção do álbum, como o COLDE e a SAAY. Um beijo para eles, porque eles merecem. Bambi termina com um gostinho de quero mais cuja única solução é… ouvir o álbum todo de novo, junto dos lançamentos anteriores, porque a vida é assim mesmo.

4. WOODZ – SET

Caio

Foi preciso um time que entendesse muito de música para compor as três faixas do SET, single album do WOODZ que cavou o 4º lugar na nossa lista de melhores do ano mesmo trabalhando com muito menos material do que a grande maioria do top 15. Digo que esse conhecimento profundo, até estrutural, de música foi necessário porque nada na produção de Feel Like, Touché e Rebound é especialmente surpreendente – ao invés disso, elas seguram a atenção e banham os sentidos do ouvinte na pura força de suas melodias, do seu referencial histórico impecável de como o R&B funciona e de onde ele vem.

Feel Like, por exemplo, faz pouco mais do que mover sua linha de baixo e sua bateria para um lado ou para o outro, a depender do trecho da canção, confiando o clima sexy à guitarra alongada, afinada em tom agudo penetrante que deixaria Slash orgulhoso, e tocada com sugestões hispânicas. Mas é a estrutura da canção, puxada para um quase-rap sugestivo modulado com cuidado nos tons roucos de WOODZ, só para desaguar em um refrão que o deixa voar alto em seus agudos etéreos, que cerca o ouvinte por todos os lados. É a música, e não a alquimia de estúdio, que fala alto.

O mesmo vale, talvez até em dobro, para Touché, apoiada em um riff espertíssimo de baixo que posiciona a influência hispânica do disco ainda mais à frente, complementado por intervenções de viola delicadas, especialmente na parte da convidada MOON. Expandindo as provocações amorosas da faixa título com um irresistível, quase sussurrado “eu não te amo mais (touché)”, ela é a própria imagem da sutileza pop – e, mesmo assim, o sentimento que evoca é cristalino, dominante, intoxicante.

A investida mais radiofônica (para os padrões ocidentais) é a balada soul Rebound, que evoca o onipresente The Weeknd e usa a voz de WOODZ como o instrumento principal por cima de uma batida simples assistida por sintetizadores sintonizados em tons sonhadores reminiscentes do dream pop de uma Lights ou um Small Black. Escrita em inglês, ela troca a sedução das faixas anteriores por um tom de súplica romântica que não deixa de ter seu apelo. No fim das contas, é mais uma forma de WOODZ e seus colaboradores mostrarem o domínio absoluto que têm do R&B contemporâneo.

TOP 15

5. KANG DANIEL – YELLOW
6. ONEUS – DEVIL (ep 21)
7. NU’EST – Romanticize (mini 20)
8. VICTON – VOICE: The future is now (ep 21)
9. KIM WOO SEOK – 2ND DESIRE [TASTY] (ep 22)
10. 2PM – MUST
11. A.C.E – SIREN:DAWN
12. I.M. – DUALITY
13. fromis_9 – 9 WAY TICKET
14. CIX – ‘HELLO’ Chapter Ø. Hello, Strange Dream (ep 25)
15. TWICE – Taste of Love

Lançamentos em não-coreano

E como vocês bem sabem, nós sempre somos cheios de Opiniões, então nós também temos favoritos em língua não coreana! As músicas estão reunidas nesta playlist do YouTube para vocês apreciarem junto com a gente a galera poliglota. Aqui tem nomes como A.C.E, JO1, The Boyz e Jackson Wang, então pode ar play sem medo.